中原影片吸引新时期观者的骨干重力,首次发行

2019-11-07 09:44栏目:国际学校教育
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新时代中国影视产业的发展,风云变化,起起伏伏,充满不确定性,但总体而言精彩不断,惊喜连连。当下此时,各大影视评选榜单相继出炉并引发全民关注与热议,亦足见中国影视艺术、文化与产业影响力之盛。

今年第一季度全国电影票房产出202.17亿元,同比增长39.82%,专家热议中国电影的“产业奇迹”——。中国电影从业者一定要坚定‘功成不必在我’的理念和胸怀,将电影产业的发展视为功在千秋的事业。

躬逢其盛,2018年5月18日下午,“《中国电影蓝皮书(2018)》《中国电视剧蓝皮书(2018)》首发式暨中国电影、电视剧发展高峰对话会”在中国国际影视节目展(北京展览馆)特别单元上隆重举行。

今年第一季度全国电影票房产出202.17亿元,同比增长39.82%,专家热议中国电影的“产业奇迹”——

此次活动由北京大学影视戏剧研究中心、浙江大学国际影视发展研究院、北京大学出版社、北大培文、《当代电影》杂志社、中国(浙江)影视产业国际合作实验区海宁基地管委会共同主办。导演康洪雷、路阳,影视学者尹鸿、张颐武、张卫、陈旭光、范志忠、戴清,制片人叶宁、黄澜、楼守威、王海斌、闫立瑞、影视行业杂志社负责人皇甫宜川、高小立、陈芳,北大培文负责人高秀芹及海宁市委常委、宣传部部长姚建新等各界嘉宾出席本次发布会,并就中国电影、电视剧的当下格局、现状与未来发展等展开对话和讨论。

弘扬中华美学精神:中国电影吸引新时代观众的核心动力

北京大学艺术学院副院长、影视戏剧中心主任陈旭光教授主持发布会并对本套丛书作了简要介绍。

从票房爆棚、口碑极佳的现象级主旋律电影《战狼2》《红海行动》,到引发热议、拉动2018年贺岁档和春节档的《无问西东》《唐人街探案2》《捉妖记2》,再到今年两会期间公映的纪录电影《厉害了,我的国》赢得全民点赞,中国电影产业近一年来发展势头迅猛,彰显了电影创作的本土特色与文化自信。尤其是2018年春节档总票房达到57.23亿元,较去年同期增长66.94%;2018年第一季度全国电影市场共产出票房202.17亿元,较去年同期增长39.82%,先后创造历史纪录。

《中国电影蓝皮书(2018)》《中国电视剧蓝皮书(2018)》是由北京大学影视戏剧研究中心与浙江大学国际影视发展研究院合作推出的年度“影响力影视剧”案例报告。

为了给中国电影产业的持续健康发展提供智力支持与策略保障,由中国电影评论学会主办的“坚持文化自信,提升电影质量”研讨会日前在京召开,饶曙光、章柏青、王一川、尹鸿、张颐武、丁亚平、陈旭光、张卫等十余位电影界专家学者出席会议,围绕2017年贺岁档至2018年春节档上映的热门重点影片的可喜成绩与存在问题、如何提升电影文化品质、怎样多方面满足观众需求等话题展开深入研讨。大家一致表示,发扬中华美学精神,不断提升创作质量,是吸引和满足新时代观众的核心动力。

本套“蓝皮书”以“影响力”为关键词,在两校大学生初选的基础上,由国内50位知名影视学者、评论家投票选出2017年度中国电影、电视剧作品中最具影响力和代表性的各十部作品,产生了“2017中国电影、电视剧年度影响力榜单”。“蓝皮书”以此20部代表作品为个案,深入剖析中国电影、电视剧行业十大重要现象。

质量提升、工业升级、新生代崛起形成合力

《中国电影蓝皮书(2018)》秉持多元开放的标准,反映出新主流文化的强力建构、现实与历史题材的曲线突破、中国电影新力量的崛起,以及“电影工业美学”建构的理论自觉等2017年中国电影发展的美学趋向、文化症候与产业状况。

北京大学艺术学院副院长陈旭光认为,中国电影在贺岁档和春节档取得的可喜成绩,得益于三方面的贡献:一是产品质量提升,二是工业水准升级,三是新生代创作者崛起。“国产电影产品质量的整体提升为电影产业的发展提供了保障,《红海行动》《唐人街探案2》都获得了与高票房相匹配的上佳口碑;《战狼2》 《红海行动》等作品已经达到了‘重工业电影’的标准,证明优质国产电影的工业水准不逊于好莱坞;陈思诚、李芳芳、田羽生等一批青年创作者的快速崛起,则为华语电影注入了无穷动力。”

现实主义精神回归,反腐剧与历史剧、都市情感剧、谍战剧等类型叙事的新探索,网络剧的精品化,以及网台互动的播出模式等中国电视剧创作从数量增长转型为质量提高过程中的特色与症候则集中体现在入选《中国电视剧蓝皮书(2018)》的十部影视作品案例中。

陈旭光进一步分析指出,中国电影产业要更进一步,还需要在三方面进行提升。“首先是创作力要提升。电影是内容为王的产业,随着观众的不断成熟,质量不过关的影片再难以称霸市场。”陈旭光举例,今年春节档预售成绩极佳的热门大片《捉妖记2》,就是由于质量平平导致票房高开低走,最终未能达到市场预期。“其次是生产机制要提升。与中国电影市场的持续火爆相比,一些国产电影制片机构的管理运营能力还有所欠缺,导致很多项目无法按照工业流程有效运作。”陈旭光举例,去年贺岁档的《妖猫传》本被业内看好,但导演陈凯歌过于强大的主体意识和作者意识,从某种程度上影响了这部商业片的纯粹性,最终导致影片的票房与口碑都较为一般。“第三是创作观念要提升。如何在尊重电影产业性质和工业属性的前提下,践行和凸显创作者的艺术个性,在技术和艺术、工业和美学、技和道之间达成某种平衡,是国产电影从业者必须面对的一项重大课题。”

总之,两家单位联合发起的年度影响力电影、影响力电视剧十强评选,以“影响力”“创意力”“工业美学”等作为关键词,回顾和总结中国电影和电视剧(包括网络大电影、网剧)在2017年的创作与产业状况,对年度影响力十强进行深度剖析、学理研判和全面总结,以此见证并助推中国影视创作的“质量提升”、影视产业“升级换代”和电影工业美学建构历程。

在贺岁档和春节档中,《捉妖记2》《妖猫传》《西游记女儿国》等一些热门影片票房并不理想,而《红海行动》《前任攻略3》《无问西东》等本不被看好的影片却强势逆袭,这引发了《当代电影》总编辑皇甫宜川的思考。“决定影片票房走势的元素有很多,除了品质这一核心要素,还有城市差异、地域差异、观众年龄差异等。”皇甫宜川举例说明:三四线城市观众是爱情喜剧片《前任攻略3》票房的主要贡献者,文艺气息浓郁的《无问西东》的观众大多来自一线城市,而《妖猫传》《西游记女儿国》等票房不佳的影片,似乎既无法取悦一二线城市的观众,也不太受三四线城市观众的欢迎。

新书首发式上,浙江大学影视发展研究院执行院长范志忠,高秀芹和姚建新出席活动并致辞。

皇甫宜川同时强调,国产电影的创作者要具有危机意识,不能仅以取悦某个观众群体作为创作的终极目标。“今天三四线城市的观众比较喜欢《前任攻略3》这样的电影,但很可能半年或者一年后,他们的审美趣味就会发生变化,并迅速抛弃这类影片。”皇甫宜川认为,过去一年中多部好莱坞大片在中国市场票房受挫,就是中国观众欣赏水平和审美趣味整体提升的例证。“创作者不能一味顺应与迎合,更要前瞻、引领。只有创作者自身的艺术水准提高了,他们才能创作出与观众不断提升的审美趣味相吻合的作品,这才是中国电影持续健康发展的内生动力。”

范志忠教授回顾了蓝皮书编撰的宗旨和历程,他表示“中国影视年度蓝皮书”(《中国电影蓝皮书》《中国电视剧蓝皮书》)项目自本年度首发开始,每本蓝皮书以本年度评选出来的“影响力十强”电影和电视剧为个案,以点带面,以典型见共性,深入剖析年度中国影视业的发展成就、问题症结和未来趋向,力图为中国影视产业的可持续、良性发展提供类似于“哈佛案例”那样的蓝本。他对关注并大力支持这一公益性学术工程的专家团队、出版社、媒体朋友、大学生和青年朋友等表示了衷心的感谢。

电影产业也应“十年树木,百年树人”

高秀芹作为本套丛书的出版人,对蓝皮书引领影视行业案例评论分析风气之先并奠定研究基础的重要作用给予了高度评价。中国影视行业的快速发展需要相匹配的研究成果进行分析和提供支撑。北京大学和浙江大学的两个精英团队在时间紧任务重的情况下克服重重困难,高质量地完成了研究和写作任务,极具学术价值和现实影响力的“中国影视年度蓝皮书”项目从文化、学术、产业等多重角度对2017年的影视行业发展进行了综述,既有经验总结,也有问题和教训。她希望本套丛书能够继续做下去,成为行业案例分析的重要品牌,并为中国影视行业的发展作出力所能及的贡献。

北京大学教授张颐武认为,在电影100多年的发展历史当中,所有电影都可以划分为两类:一类是美国好莱坞电影,它是能够真正做到全球性流通的工业电影;第二类是民族电影,包括除好莱坞外所有国家出产的影片,即便是法国电影、印度电影、日本电影、韩国电影,也只能做到相对有限的区域性流通,难以畅通全球。“近年来中国电影的本土票房规模极速扩张,令业界产生了深度调整全球电影产业格局的强烈期望,未来中国电影完全有可能成为与好莱坞电影相抗衡的一极,从区域性流通升级为全球性流通。”

姚建新代表海宁市委市政府对本套丛书的出版表示祝贺。本套丛书于去年11月在海宁举办的2017中美影视峰会上正式立项签约,到今年完成写作并出版,创作团队付出了巨大的努力,也收获了出色的成果。本套丛书不同于以往单纯的影视文化或产业分析,而是选取“影响力”和“现象”作为关键词,对代表性的案例进行了深度的分析,在学术和理论上有更大的提升。同时,在行业迅猛发展的大时代,合作才能共赢,加强产学研联动和合作既是大势所趋,也是新时代的必然要求。

中国电影产业历来高度重视全球市场,《英雄》《长城》等影片也曾在海外取得票房佳绩。但张颐武发现,近年来随着本土市场内需的不断增强,国产电影的题材与内容出现了“内卷化”倾向,适于全球流通的影片越来越少,即便是《战狼2》《红海行动》这样的现象级电影,基本上也是以中国内部的社会问题和国民需求为基础展开文化想象。“中国的内需市场无比庞大,但我们的电影创作者不应仅满足于国内市场,而是要努力让自己的作品进入全球流通体系。中国电影要争取海外市场、俘获海外观众,就必须要寻觅更多的国际合作、寻找更多的国际话题。”张颐武表示。

主办方代表、与会嘉宾共同为新书揭幕并合影留念。

中国影协秘书长、中国电影评论学会会长饶曙光认为,在高速增长的产业环境中,中国电影从业者要保持冷静。“事实上,保持10%到20%的增速,更加符合当下中国电影产业的实际情况,太高或太低未必符合中国电影的长远利益和根本利益。”他指出,中国电影产业毕竟仍存在各种短板,从数量型发展到质量型发展的转化才刚刚开始,国产电影满足观众高质量观影和多样化、差异化观影需求的能力还不强,超越票房指标的综合性、科学化的评价体系也仍未建立起来。

首发式后,与会嘉宾分别在中国电影与电视剧高峰对话会上就中国电影和电视剧的现状、发展与未来等问题展开讨论。与会嘉宾充分肯定了“蓝皮书”出版的意义与价值,充分肯定了这套书在选片方式、案例式分析等方面的新颖性和独特性,并对《中国电影蓝皮书2018》与《中国电视剧蓝皮书2018》在撰写、体例等各方面提出了中肯的建议和更高的要求。大家一致希望这项工作能坚持下去并越做越好,为中国影视业的高速发展、为中国影视的新时代作出自己的重要贡献。

“对于中国电影而言,更严峻的挑战还是观众问题——有效扩展观众的观影频次、提升观众的观影能力和观影趣味,从观众层面保障中国电影质量、品质的提升,无疑是中国电影产业所有元素和要素中最难完成的工作,而这项工作恰恰又最容易被忽略或者忽视。”饶曙光认为,中国电影产业也应遵循“十年树木,百年树人”的理念,要有耐心、有恒心地培养和引导观众,久久才能为功。“足球需要从娃娃抓起,电影观众也需要从娃娃抓起。中国电影从业者一定要坚定‘功成不必在我’的理念和胸怀,将电影产业的发展视为功在千秋的事业。”

中国电影发展高峰对话会由陈旭光主持,清华大学尹鸿教授、北京大学张颐武教授、中国电影艺术研究院张卫、华谊兄弟有限公司总经理叶宁、著名电影导演路阳、《当代电影》杂志社主编皇甫宜川及浙江大学范志忠教授参与讨论。

作者简介

尹鸿从观众观影选择的品质意识和分众化的角度对去年的电影行业进行了总结和回顾。他指出,观众电影鉴别力的提升对创作者起到了正向激励的作用。同时,他以《前任攻略3》和《无问西东》为例,指出不同类型的电影在不同区域和不同年龄层的占比差别较大。这说明观众的分众化为电影市场提供了更大的机会,同时也应当看到,过于迎合大众、向市场妥协可能会以牺牲一部分品质为代价。制作人叶宁和路阳从创作者的角度对尹鸿教授的观点予以回应和补充。叶宁认为,当下中国电影市场的前景很好,但快速的变化和观众越来越挑剔的口味也给创作者带来很大的挑战,观众成长和市场发展对创作者提出了更高的要求。因此,越是市场繁荣,越要回到电影创作的一些“强逻辑”,回归创作本身、回归故事和人物本身。电影创作没有捷径可走,只有全力以赴、做到极致,用娴熟的创作技术承载和表现创作者的思想,才能够做出好的作品,这也是制片人的职责和使命。路阳也认为,只有回到创作本身,创作出好的人物和故事,才有资格面对观众。当下观众对于类型电影的专业度和复合度要求越来越高,只有不断地学习和进步,才能走出自己的创作之路。

姓名:李博 工作单位:

张颐武、张卫、皇甫宜川三位专家从“中国影视蓝皮书”的研究和编写出发,对当下电影行业发展提出了自己独到的见解。张颐武指出,现阶段对于中国影视而言是一个风云际会的重要时期,其中蕴含着大机会、大发展和无限的想象力。2017年中国电影又呈现出爆炸性增长,中国影视行业在世界影视发展格局中的地位也发生了变化,中国目前是全球唯一高速增长的市场,它的变化会为世界电影发展提供前所未有的新动力,本套丛书的撰写也见证了这样重要的历史时刻。张卫认为,本套丛书对于案例的描述具有全面性和多元性,因而也具有其科学性。他还对丛书的进一步完善提出了建议,他认为在今后的编撰中如能增加对于电影创作和观众之间更为复杂的互动性的研究,以及对于电影制作各个工种更为广泛的涉猎和分析,将有助于蓝皮书的完善和其科学性的提高。《当代电影》主编皇甫宜川代表杂志社表达了与蓝皮书项目继续深入开展合作的意向,他指出,蓝皮书的案例分析呈现出青年导演队伍崛起、观众趣味转变以及市场宽容度提高等诸多重要现象。皇甫宜川认为,当下电影产业存在的重要转向包括但绝不限于以上三个方面,这些现象都值得我们以案例分析的形式进行更为细致和深入的探究。

中国电视剧发展高峰对话会由范志忠主持,著名电视剧导演康洪雷、知名制片人黄澜、中国传媒大学戴清教授、《文艺报》艺术部主任高小立、《中国电视》高级编辑陈芳及陈旭光参与讨论。

康洪雷从创作者的角度对本套丛书给予了高度评价,他指出,对于电视剧的美学讨论对于创作具有重要意义,需要常态化,这既是学术研究的重要工作,同时对于创作者也具有十分重要的意义和价值。黄澜结合报告中对于其制作的《我的前半生》的分析指出,蓝皮书对于影视作品的案例分析是一面很好的学术镜鉴,创作在很多时候是基于直觉和感性经验的判断,而“蓝皮书”式的案例分析提供了许多超越创作者自身观念的具有深度和价值的思考,这给予了创作者很好的参考和鼓励。

戴清、高小立、陈芳三位学者分别从电视剧的创作和评论的角度回顾了2017年中国电视剧行业的发展,同时对本套丛书提出了意见、建议。戴清指出,“中国电影、电视剧影响力排行榜”的评选兼顾了具有代际差异的不同受众群体,更综合、也更科学,蓝皮书中对于像《人民的名义》和《我的前半生》这样引起广泛关注但没有在去年拿到奖项的作品的分析基于学术角度和经过独立思考的。当下电视剧观众的兴趣呈现出高度分散化的趋势,这给创作界和评论界都提出了更高的要求。高小立对收入蓝皮书的十部电视剧作品分别进行了点评,指出这些案例的共同点正在于其创新性。她认为,电视剧精不精彩、能不能吸引大批观众,说到底是编剧的艺术。如何创造精彩的人物,避免主题先行,是创作者需要认真思考的。现实题材比历史题材和年代剧的创作难度更大,在大力提倡现实题材的环境下,如何挖掘和提炼现实中的故事和人物,避免剧情堆砌和主题先行,是电视剧创作需要克服的难题。陈芳主编从行业蓝皮书编撰的角度出发,指出“中国影视蓝皮书”项目跳出了很多行业蓝皮书只进行盘点、梳理和归纳的陈旧框架,代之以全景式的案例分析,从内容到形式都极具创新性和价值。同时她指出,当下现实题材的备受关注、历史题材的类型转向,以及网剧创作的质量提升都是本套丛书所总结出的值得注意的重要创作现象。

活动最后,本套丛书的主编陈旭光、范志忠及参与对话的诸位专家对当下及未来的影视行业进行了展望。与会嘉宾一致认为,中国影视行业正迎来前所未有的机遇期,加强内容生产,注重质量提升是行业发展的关键。同时,互联网影响下的产业升级和创作者与观众互动关系的变化,也是行业发展的重要命题。

当下,在中国影视行业高速发展的背景下,“中国电影、电视剧年度影响力榜单”及“中国电影、电视剧蓝皮书”项目应运而生并与时俱进,旨在从作品“影响力”和行业“现象”的独特角度,从艺术、剧作、制片、文化、营销、受众市场等角度回顾总结、评价反思中国影视产业,不仅要成为当下中国电影、电视剧行业发展的参照,更要面向未来,以可持续发展的眼光深度剖析最具代表性和参考价值的作品案例,为未来中国电影、电视剧的创作优化和行业的可持续、良性化发展提供有效的案例参考和有价值借鉴。

附录一:50位专家名录:

陈奇佳、陈犀禾、陈晓云、陈旭光、陈阳、戴锦华、戴清、丁亚平、范志忠、高小立、胡智锋、皇甫宜川、黄丹、贾磊磊、峻冰、李道新、李跃森、厉震林、刘汉文、刘军、陆绍阳、聂伟、彭涛、彭万荣、彭文祥、饶曙光、沈义贞、石川、司若、王纯、王丹、王一川、吴冠平、项仲平、易凯、尹鸿、俞剑红、虞吉、詹成大、张阿利、张德祥、张国涛、张卫、张颐武、赵卫防、周安华、周斌、周黎明、周星、左衡。

附录二:2017年度中国电影、电视剧影响力排行榜:

2017中国十大影响力电影排行榜

1、战狼2

2、芳华

3、二十二

4、冈仁波齐

5、妖猫传

6、不成问题的问题

7、绣春刀2

8、建军大业

9、嘉年华

10、羞羞的铁拳

2017中国十大影响力电视剧排行榜

1、人民的名义

2、白鹿原

3、白夜追凶

4、大军师司马懿之军师联盟

5、我的前半生

6、急诊科医生

7、鸡毛飞上天

8、三生三世十里桃花

9、无证之罪

10、风筝

编辑:麦洛

责编:白杨

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